«Тогда свершился важный перелом в истории искусства Молдовы». Интервью с куратором выставки «Цвета «оттепели»» о бессарабской деревне в живописи 1960-х

В Национальном музее румынского крестьянства в Бухаресте проходит выставка «Цвета «оттепели». Бессарабская деревня в живописи 1960-х годов». Выставка продлится до 19 мая, на ней выставлены работы 14 мастеров из Молдовы, известных своими вкладом в обновление художественного языка того времени. В основном на выставке представлены неизвестные работы, взятые из семейных коллекций художников, частных собраний и фондов Союза художников Молдовы и Национального музея истории Молдовы. С учетом специфики музея-организатора, выставка фокусируется на произведениях сельской тематики, в которых бессарабские мастера демонстрируют глубокое понимание духа народного искусства. Ана Даниела Султана взяла интервью у Людмилы Томы куратора выставки. NewsMaker публикует это интервью в полном объеме.

Ана Даниела Султана: Расскажите, как получилось, что вы, опытный искусствовед из Кишинева, стали куратором выставки в Бухаресте?

Людмила Тома: Этому событию предшествовало знакомство с Викторией Наги-Вайда в Кишиневе, когда она готовила свой солидный труд – двухтомный каталог произведений Валентины Русу Чобану. Мы убедились в общности интересов в сфере углубленного познания истории культуры, в частности – изобразительного искусства, и в едином желании пропагандировать подлинные эстетические ценности, незаслуженно оказавшиеся в тени.

АДСКак вы строили выставку, и что в ней необычного для публики из Бухареста, а также и для публики из Кишинева, которой доступны только онлайн-материалы проекта?

ЛТ: Автор проекта, менеджер Виктория Наги-Вайда собрала из разных коллекций малоизвестные работы одной тематики, чтобы осветить особо важный период в истории живописи Республики Молдова. Новизна представленного материала способна удивить не только искусствоведов и любителей искусства из столицы Румынии, но и всех посетителей прекрасного музея румынского крестьянства, приезжающих из Кишинева, из других городов, которые могут увидеть эту экспозицию.  

Меня как куратора выставки впечатлила структура пространства, которая служит нужному эффекту – выявлению красочного богатства и симфонической слаженности цветовых аккордов, выделенных то белым, то синим фоном стен и стендов. Идея принадлежит менеджеру, но некоторые проблемы, возникавшие при компоновке картин, мы обсуждали вместе. В итоге зрители могут воспринимать красоту живописи в разнообразии и оценить близость задач в работах четырнадцати авторов картин, среди которых известные мастера старшего поколения – Михай Греку, Валентина Русу Чобану, Глебус Саинчук, Ада Зевин, Игор Виеру.

Наряду с эстетическим аспектом выставка выполняет познавательную функцию. Рядом с картинами размещены объекты народного искусства, ставшие источником вдохновения живописцев: керамические кувшинчики, кружки, традиционный ковер и т.п. О творческом пути каждого автора можно узнать, читая биографические справки в каталоге выставки. Пониманию их задач служат тексты с характеристикой созданных образов, помещенные на этикетках, а также ранее изданные альбомы, раскрытые на страницах с репродукциями самых известных произведений этих мастеров. Посетителям выставки, желающим узнать об атмосфере художественной жизни в 1960-е годы, предлагается просмотр видеоролика с рассказами историков искусства. Все пути расширения познавательных возможностей выставки тщательно продуманы Викторией Наги-Вайда.

АДСПочему выбрали для выставки произведения 1960-х годов? 

ЛТ: Именно тогда свершился важный перелом в истории искусства республики Молдовы. В итоге хрущевской «оттепели» мироощущение творческих личностей стало оптимистичнее, и проявилась потребность в творческом обновлении. 

АДСУже после смерти Сталина в разных сферах жизни проявлялась «оттепель», а в изобразительном искусстве она запаздывала?

ЛТ: Процессы в общественной жизни и в творчестве не синхронны. В развитии искусства действуют свои закономерности, связанные со спецификой языка пластики. Хотя условия жизни несомненно влияют на судьбы творческих личностей, и они бывают трагическими. Тоталитарный режим с его жесткими идейно-политическими требованиями и вульгарными оценочными критериям тормозили естественное развитие уже сложившихся мастеров, затруднял творческое становление молодежи. Особенно тяжелым было первое десятилетие после Второй мировой войны – годы разрухи, засухи и голода. Ради выживания своей семьи художники вынуждены были выполнять по договорам с министерством культуры картины ангажированной тематики для юбилейных выставок, причем, требовалось изображать признаки нового в жизни детально, в формах, внешне подобных реальным – в этом заключался пресловутый «метод социалистического реализма». Всякая художественная условность рассматривалась идеологами негативно – как «формализм», «груз прошлого», от которого необходимо избавиться. Вопреки этим требованиям живописцы, обучавшиеся профессии до 1940 года, продолжали опираться на традиции европейского искусства, что осложняло их положение, но спасало от творческой деградации. Интерес к подлинной красоте человека и природного мира обычно удерживал авторов от показной парадности и склонял к работам, отражающим искренние чувства. 

АДСВы, как участник художественной жизни Республики Молдова с молодости, рассказывали о важных событиях прошлого, о незабываемом впечатлении от выставки румынской живописи ХХ века, открытой в Кишиневе в 1957 году. А можно ли найти воспоминания мастеров старшего поколения о переменах в период «оттепели»? 

ЛТ: Такие воспоминания изредка появлялись в прессе. В одном из интервью искусствоведа Ольги Гарусовой с Адой Зевин записаны слова художницы: «Это был хорошо подготовленный прорыв. /…/ Ситуация 60-х годов с ее очень активной творческой жизнью была уникальной. Так распорядилась судьба, что несколько художников встретились и стали единомышленниками. В конце 30-х годов в Бухаресте я подружилась с Михаилом и Фирой Греку. Позднее, в Кишиневе подружилась с Дмитрием Севастьяновым, Валентиной Русу Чобану, Глебом Саинчуком. Нас сблизило искусство, родственность эстетических вкусов, отношения к жизни. /…/ Мы опирались на французский постимпрессионизм, румынскую живопись, русскую культуру, молдавское народное творчество, которое мы открыли в начале 60-х и которое сыграло огромную роль в формировании нашего поколения художников. /…/ Нас атаковали как идеологических врагов, считая, что наше камерное искусство народу не нужно. А мы просто пытались честно отстаивать то, что считали настоящим искусством. Потом наше творчество стало такой реальностью, с которой вынуждены были считаться». 

АДС:  Чем мотивирован выбор тематического профиля выставки? 

Тематические выставки ныне редко устраиваются в Кишиневе, не говоря уже о выставках с бессарабским искусством в Бухаресте. В советский период они были частыми, но имели ангажированные цели. Комиссия министерства культуры заранее заключала с художниками договоры и контролировала выполнение заказанных композиций. А в творческих мастерских накапливались работы, созданные по велению души, большей частью этюдного характера. Среди таковых многие связаны с жизнью села.

Сельские мотивы близки бессарабским художникам разных поколений. Живописцев всегда восхищала красота природы, впечатляли душевные качества крестьян и прекрасные плоды их творчества, привлекала сама эстетическая аура национального быта, влияющая на чувство гармонии, на многих, кто родился в селах, – с раннего детства.

АДС: В экспозицию включены и работы молодых авторов тех лет. Как они выходили на путь поисков в условиях жесткой критики?

ЛТ: Формирование новых тенденций в искусстве зрелых мастеров впечатляло и окрыляло молодых  художников – Элеонору Романеску, Ольгу Орлову, Елену Бонтя, Серджиу Кучука – и даже учащихся Республиканского художественного училища, которых преподаватели привозили на летнюю практику в те же села, где художники-новаторы писали этюды и обсуждали проблемы живописной экспрессии. В итоге дипломные картины одаренных колористов Людмилы Цончевой, Серджиу Галбена и других студентов, связанные с жизнью молдавских сел, представляли искусство республики не только на местных выставках, но и зарубежных.  А в данной экспозиции работы авторов разных поколений свидетельствуют о жизнеспособности сложившейся тогда школы живописи, о преемственности традиций.

АДС: Над какими будущими проектами вы работаете и планируете ли вы вернуться в Бухарест с новой выставкой?

ЛТ: Я планирую две монографии альбомного типа о художниках, творческий путь которых, я думаю, достоин изучения. Кроме того, готова к дальнейшему сотрудничеству по важным проектам и буду счастлива, если мои знания как историка и критика в области отечественного изобразительного искусства вновь окажутся востребованными, и, разумеется, с удовольствием вернулась бы в Бухарест.


Подписывайтесь на наш Telegram-канал @newsmakerlive. Там оперативно появляется все, что важно знать прямо сейчас о Молдове и регионе.



Хотите поддержать то, что мы делаем?

Вы можете внести вклад в качественную журналистику, поддержав нас единоразово через систему E-commerce от банка maib или оформить ежемесячную подписку на Patreon! Так вы станете частью изменения Молдовы к лучшему. Благодаря вашей поддержке мы сможем реализовывать еще больше новых и важных проектов и оставаться независимыми. Независимо от того, как вы нас поддержите, вы получите небольшой подарок. Переходите по ссылке, чтобы стать нашим соучастником. Это не сложно и даже приятно.

Поддержи NewsMaker!

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Похожие материалы

3
Опрос по умолчанию

Вам понравился наш плагин?

«В СССР построили много домов культуры, которые забросили. А мы развиваем культуру ради людей». Продан ответил на вопросы оппозиции о здании филармонии

Министр культуры Серджиу Продан, пришедший на заседание парламента для презентации проекта по созданию фонда кинематографии, ответил на вопрос оппозиции, где деньги, собранные на восстановление Национальной филармонии, и что на них сделали. Продан, отвечая на вопрос депутата от ПСРМ Владимира Односталко, сказал, что нынешние власти развивают культуру «для людей, ради людей, и филармония — это не только стены, это — артисты». Тогда как во времена СССР построили много культурных центров, которые оказались заброшенными.

«Во времена Советского Союза построили много залов, огромных культурных центров, которые забросили еще в советское время. (…) У нас есть дома культуры на тысячу и более мест в населенных пунктах с 70 домами», — сказал Продан.

По его словам, нынешние власти развивают культуру «для людей, ради людей, и филармония — это не только стены, это — артисты», которые «с гордостью представляют нас».

Что касается восстановления сгоревшего в 2019 году зала Национальной филармонии, по словам министра, министерство культуры сразу займется этим, «как только бюджет позволит». Но прежде «нужно удовлетворить все потребности деятелей культуры».

«В первую очередь, это позволит нам инвестировать в инфраструктурные проекты для работы этих людей. Мы будем инвестировать именно тогда, когда эти инвестиции будут возможны и будут объемными. А до тех пор Национальная филармония работает. К сожалению, я не видел вас на мероприятиях, организованных филармонией, на фестивале Descopera, хотя и отправлял вам приглашение. (…) Не беспокойтесь о ситуации с филармонией. Филармония — это, прежде всего, артисты», — ответил Продан, обращаясь к Односталко.

Министр объяснил, что те 6 млн леев, которые граждане пожертвовали на восстановление здания филармонии после пожара в 2019 году, хранятся в министерстве финансов. Но они предназначены именно для строительства здания. А что касается подготовки к строительству, разработки проекта, по словам Продана, министерство провело конкурс.

«Первое место заняла компания из Германии, второе — из Молдовы, третье — из Германии. Цены разные. Речь идет об инвестициях в размере от 35-40 до €75 млн — это для скромной филармонии. А мы хотим акустическую филармонию, которая пробудила бы желание у великих мировых артистов приехать и выступить здесь, на нашей сцене», — сказал министр.

Ранее в телеэфире Серджиу Продан рассказал, что министерство культуры сделало все необходимые шаги, чтобы провести международный конкурс на создание проекта строительства филармонии. И нашло партнера — Европейский инвестиционный банк, который готов выделить кредит на льготных условиях. «Единственной проблемой является возможность правительства взять на себя ответственность за этот кредит. Потому что бюджетные деньги направлены прежде всего на культурные мероприятия, и только во вторую очередь на капитальные инвестиции».

***

Напомним, пожар в Национальной филармонии практически уничтожил здание изнутри. Причиной возгорания, согласно отчету судебной экспертизы, стал контакт раскаленных стальных частиц, образовавшихся при резке стальных труб шлифовальной машиной, с находящимися рядом горючими материалами.

Пока не построили новое здание филармонии, артисты работают во Дворце Республики. Хотя, как признался Продан, «этот зал совсем не подходит для работы филармонии, потому что с точки зрения акустики — это катастрофа».


Подписывайтесь на наш Telegram-канал @newsmakerlive. Там оперативно появляется все, что важно знать прямо сейчас о Молдове и регионе.



Хотите поддержать то, что мы делаем?

Вы можете внести вклад в качественную журналистику, поддержав нас единоразово через систему E-commerce от банка maib или оформить ежемесячную подписку на Patreon! Так вы станете частью изменения Молдовы к лучшему. Благодаря вашей поддержке мы сможем реализовывать еще больше новых и важных проектов и оставаться независимыми. Независимо от того, как вы нас поддержите, вы получите небольшой подарок. Переходите по ссылке, чтобы стать нашим соучастником. Это не сложно и даже приятно.

Поддержи NewsMaker!

Похожие материалы

Больше нет статей для показа
3
Опрос по умолчанию

Вам понравился наш плагин?

x
x

Сообщить об опечатке

Текст, который будет отправлен нашим редакторам: