В этом году 8 марта запомнилось многим не только обилием цветов, но и женским маршем против насилия, который прошел в центре Кишинева. По-своему этот день отметил и Национальный музей искусств: с 1 марта по 15 апреля 2017 года проходит выставка «Знаменитая вечная женственность». Специально для NM на экспозицию сходила ОЛЬГА ГНАТКОВА.
«Треть работ не экспонировалась никогда»
На экспозиции представлены 59 работ из фондов музея. Сегодня в запасниках хранятся чуть больше тысячи образцов живописи и более 15 тыс. графики. Большинство из них никогда не видели свет.
«Если честно, первоначально главной идеей было вытащить из хранилищ работы, которые давно или вообще никогда не показывали. Примерно треть из представленных работ никогда не выставлялись. Тематические выставки — возможность это исправить, — рассказала куратор выставки и главный хранитель Национального музея искусств Полина Коломеец. — Но просто достать женские портреты было бы слишком банально. Визуальный ряд подобран так, чтобы у картин хотелось постоять, чтобы они рождали мысль, а не желание прочитать этикетку и идти дальше. Многие вторично возвращаются на выставку, чтобы все рассмотреть».
Основу коллекции музея составляют картины, подаренные в 1944-1945 годах крупными музеями Москвы и Санкт-Петербурга. Ее пополняли вплоть до 1980-х годов благодаря закупкам, на которые государство выделяло деньги, и подаркам частных коллекционеров.
Благодаря этому в экспозиции женских портретов можно увидеть гравюры и картины, написанные с XVII до середины XX века. Среди авторов импрессионист Константин Коровин, Борис Кустодиев, Леонид Пастернак — отец знаменитого поэта, австрийский художник Иоганн Баптист Лампи и английский график Элберт Генри Пейн.
«У нас всего два зала для постоянной экспозиции классической живописи, где выставлено 70 картин из тысячи, — отмечает Полина Коломеец. — Проблему экспонирования недавняя реставрация пока не решила. К тому же, основная часть временных выставок — это современное искусство».
«До конца XIX было важно показать, чья она жена»
Международный женский день и женский образ, казалось бы, стали лишь поводом для того, чтобы показать классику. Но выставка по-своему продолжила актуальную сегодня дискуссию о роли, статусе и правах женщин.
По словам искусствоведа и заведующей секцией графики Реставрационного центра Светланы Кирьяк, выставка дает возможность проследить не только развитие живописных стилей, но и изменение образа женщины в искусстве и ее роли в обществе.
«Вплоть до XIX века портреты отражали в первую очередь сословную принадлежность, женщин в том числе. Важно было показать ее статус, чья она жена, — пояснила Светлана. — Можно было говорить скорее о типажах — личное и индивидуальное не подчеркивалось».
Это видно по представленным на выставке гравюрам со знатными дамами и императрицами, парадным портретам девушек из богатых семей и жанровым сценкам со служанками.
Уже к концу XIX началу XX века становятся популярными феминистические идеи. Искусство реагирует на перемены по-своему. Передвижники отказываются от классических античных и библейских сюжетов и обращаются к жизненным. На женских портретах постепенно появляются живые, не усредненные лица и женщины разных профессий. На выставке можно увидеть портрет Марии Диллон, первой женщины-скульптора в России, портрет реставратора Анны Краитор родом из Бессарабии. Последняя, кстати, много лет назад вместе с братом подарила музею картины из личных коллекций.
«Появляется образ творческой личности, женщины-творца. Это может быть даже просто „портрет женщины“, как у Леонида Пастернака, без имени. В нем подчеркивается не социальный статус, а ощущение независимости, свободы и достоинства», — рассказала Кирьяк.
Хронологически выставка «Знаменитая вечная женственность» завершается Серебряным веком.
«Серебряный век верил в идею мессианского значения искусства, которое способно изменить общество и сознание людей. Интеллигенция была поглощена мыслью об улучшении мира искусством и культурой, но переоценила их значение. Пройдет совсем немного времени и все это будет утеряно в вихре революции — и достоинство, и свобода. Нам еще предстоит их заново обрести», — говорит Светлана Кирьяк.
По мнению сотрудников Национального музея искусств, даже то небольшое число работ, которое представлено на выставке — уже настоящее поле для будущих исследований техники письма и запечатленных на них героинях и образах.
«На эту выставку стоит пойти хотя бы потому, что на ней представлены работы мастеров мирового уровня. И они не привезены откуда-то, а взяты из наших коллекций, — подчеркивает художник, преподаватель истории искусств Академии музыки, театра и изобразительных искусств Дмитрий Шибаев. — Искусство всегда было и остается зеркалом проблем общества, оно передает дух культуры. А положение и роль женщины в обществе — важнейшая, и всегда актуальная проблема».
Выставка открыта до 15 апреля 2017 года.
